Gracias por acompañarnos en el Festival de este año.
¡Nos vemos en el 2025!
Música Y baile
Viernes, Junio 14 a las Canyons Village Stage
4:00pm Academía Mis Raíces, Mariachi | MÉXICO
5:00pm Oaxaca en Utah | MÉXICO
5:30pm Bomba Marilé | PUERTO RICO
7:30pm Brazuca Band | BRASIL
Sábado, Junio 15 a las Canyons Village Stage
10:00am Danzas Chile, Folklore | CHILE
11:00am Ballet Folklórico de las Américas | LATIN AMERICA
11:45am Tlecoatl Aztec, Folklore Dancers | MÉXICO
12:45pm Esencia de México, Folklore | MÉXICO
1:40pm Artes de México, Poesía | LATIN AMERICA
2:30pm Carnaval de Barranquilla | COLOMBIA
4:30pm Sambadylove Band | BRASIL
7:00pm Senxao Band | LATIN AMERICA
9:30pm EL AFTER Fiesta @ Alpine Distilling (GRATIS Evento de 21+)
Domingo, Junio 16 a las Canyons Village Stage
10:00am Tom & Jo, Band | CHILE
11:15am Family Zumba with Julieta Gesualdo | ARGENTINA
12:15pm Hakan Ecuador, Folklore | ECUADOR
1:00pm MV Caldera Band | VENEZUELA
3:30pm Rumba Libre | LATIN AMERICA
PROYECCIÓN DE PELÍCULA PRE-FESTIVAL
MAYA Y LA OLA
12 de Junio de 2024 | 7:00pm | Clasificado 12+ | 95 minutos de duración | GRATIS
Maya Gabeira siempre soñó con surfear olas gigantes. En 2013 intentó surfear la infame gran ola en Nazaré, Portugal, y casi se ahoga. En los años siguientes, Maya se sometió a tres cirugías de columna y superó un colapso psicológico. Pero Maya tiene sangre de rebelde. Su padre es el legendario activista y político brasileño Fernando Gabeira. Con el mismo espíritu radical, Maya perdura y triunfa. El 18 de enero de 2018 una tormenta sin precedentes se acercó a Nazaré y Maya surfeó la ola más grande que jamás haya surfeado una mujer. Luchó por el reconocimiento y se convirtió en la primera surfista honrada con un récord mundial del Libro Guinness. Dos años más tarde, Maya fue la primera mujer en competir en la división masculina de una competencia de olas grandes. Surfeó la ola más grande del año (73,5 pies), rompiendo su récord mundial anterior. Siguiendo los pasos de Billie Jean King, Maya logró un momento poco común en los deportes: superar a todos los hombres para mostrarle al mundo que las mujeres son capaces de cualquier cosa.
En portugués e inglés con subtítulos en inglés.
Presentado en asociación con Park City Film. La admisión es gratis.
talleres y actividades
VIERNES 6/14
4 - 8pm | Cerámica de lanzamiento de ruedas con Kimball Art Center (todas las edades)
4 - 8pm | Elaboración de mascarillas con papel recortado con Allison Martínez-Arocho (niños y familias)
SÁBADO 6/15
11:00am - 3pm | Pintura de Caras con Caras Coloridas (todas las edades)
10:30am - 12:00pm | Pequeñas Esculturas: Máscaras inspiradas en el Vejigante puertorriqueño con la artista Allison Martínez-Arocho (taller para adultos de 2 días)
10:00am - 8pm | Elaboración de mascarillas con papel recortado con Allison Martínez-Arocho (niños y familias)
DOMINGO 6/16
10:00am - 4pm | Elaboración de mascarillas con papel recortado con Allison Martínez-Arocho (niños y familias)
10:30am - 12:00pm | Pequeñas Esculturas: Máscaras inspiradas en el Vejigante puertorriqueño con la artista Allison Martínez-Arocho (taller para adultos de 2 días)
11:00am- 3pm | Pintura de Caras con Caras Coloridas (todas las edades)
11:00am - 11:45am | Baile Zumba con Julieta Gesualdo (niños y familias)
2024 artistas participantes
Los artistas visuales exhibirán y venderán sus obras de arte originales y productos creativos durante los 3 días del Festival.
Clara amezcua
Clara Amezcua nació en la Ciudad de México y creció en Toluca. La incursión de Clara en el arte de las piñatas ocurrió cuando se mudó a Salt Lake City con su esposo y sus dos hijos. Quería mostrarles a sus hijos que podían mantener vivas sus tradiciones. Desarrolló una pasión por cómo se podían usar colores y diferentes formas divertidas para crear piñatas. Se enamoró de esta forma de arte, estudiando y practicando diferentes técnicas y diseños durante casi dos años, mejorando sus habilidades hasta que pudo crear no solo piñatas tradicionales sino también formas y personajes personalizados. Artes de México en Utah ha invitado a Clara a varios festivales de arte donde no solo muestra su arte sino que también imparte talleres para hacer mini piñatas. Su objetivo es que la comunidad aprenda sobre la hermosa cultura y tradiciones mexicanas a través de la fabricación de piñatas.
Leon Araujo
Leon Araujo, también conocido como Noise Explosion, es un artista latino autodidacta de Ogden, Utah, se especializa en medios digitales, murales y fotografía. Nacido en Toluca, México, infunde su herencia en sus obras de arte vibrantes y contemporáneas. Su diverso portafolio incluye videos musicales, entrevistas, ilustraciones abstractas y fotografía creativa, mostrando su amplio espectro de talentos. Sus elogios incluyen el premio Artista Emergente del Alcalde de Ogden en 2022. León participa activamente en iniciativas comunitarias, como el Comité Asesor de Artes de la Ciudad y el Comité del Día de los Muertos, y aboga por el crecimiento artístico de Ogden. Habla español con fluidez y facilita el alcance comunitario, ejemplificado por su participación en la planificación y promoción de la participación de la comunidad latina en eventos artísticos de Dumkee Arts Plaza.
Carina Barajas
Carina Barajas, artista de ascendencia mexicana y vasca que vive en Salt Lake City, se interesó por el dibujo y la pintura desde muy joven. Carina utiliza diversas técnicas de pintura con pincel y espátula que realzan la textura y la intensidad de su trabajo. El arte de Carina es un reflejo en constante evolución de la inspiración extraída de sus experiencias. Impregnadas de una cualidad de ensueño, sus pinturas evolucionan a través de la manipulación del color, la composición y la perspectiva. De 2022 a 2024, Carina pasó un total de cinco meses y medio en la residencia artística de The Chateau d’Orquevaux en Francia. Se ha sentido extremadamente inspirada por los otros creativos de la residencia, así como por el entorno que rodea el Chateau. Carina Barajas se graduó en 2016 con una Licenciatura en Bellas Artes con énfasis en Pintura y Dibujo, y especialización en Tecnología de las Artes, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Utah.
stephanie blanco
Stephanie Blanco es una amante del arte del crochet. Tiene 28 años y proviene de una hermosa familia de Veracruz, México. Su pasión nació cuando comenzó a tejer cosas para sus bebés durante el embarazo y ahora teje de todo, incluso bolsos y amigurumis. Ella es madre soltera de una niña y un niño maravillosos y su arte le permite expresar su voz y crear una buena vida para sus hijos.
Luis calderon
Nacido en Riobamba, Ecuador en 1960, Luis Calderón aprendió el arte de la carpintería desde niño ya que su padre era un reconocido artesano. Su especialidad son las miniaturas y le gusta hacer joyas hechas a mano, así como grabar en nuez tawa y metales. Vive en Salt Lake y participa activamente en festivales como Oktoberfest y Living Traditions, Pride fest, etc.
Leidy Camacho
Leidy Camacho es una esposa y madre de tres hermosas hijas. Originaria de Colombia, emigró a Estados Unidos hace siete años. Aprendió el arte de la joyería en su país de origen utilizando una técnica artesanal sin utilizar herramientas. Cuando llegó por primera vez a los Estados Unidos, sintió curiosidad por las técnicas utilizadas aquí y tomó clases para ver si ambos métodos podrían funcionar para crear un enfoque completamente nuevo. Cada pieza de joyería que hace cuenta una historia y le gusta traer buenos recuerdos a sus amigos y clientes a través de sus joyas personalizadas.
Fiorella Caporalini
Fiorella Caporalini es una escultora nacida en la Patagonia Argentina. Aprendió por sí misma a tallar madera en 2013. Pronto desarrolló una técnica especial, de alcance pequeño o grande y que generalmente utiliza una motosierra. Fragmentando la madera hasta transformarla en una escultura cinética. Trabaja con un solo trozo de madera soltándolo en varias partes. Sin que ninguna pieza se desprenda de la pieza de madera original, dando como resultado una obra dinámica. Estas esculturas reflejan la nobleza de la madera, la belleza de la naturaleza, la curiosidad por la humanidad y el respeto por un oficio tradicional.
Netinho de Carvalho
Netinho de Carvalho nació en Brasil. Comenzó a gustarle el arte cuando aún estaba en la escuela, específicamente el dibujo, la música y las esculturas en metal. Al trabajar con su padre en mecánica, tuvo acceso a diferentes herramientas y comenzó a trabajar en la soldadura de metales. ¡Hoy vive en Salt Lake City y continúa creando arte con metales mientras trabaja para lograr su objetivo de llevar su estilo artístico a tantas personas como sea posible!
walter cifuentes
Walter Cifuentes nació en Guatemala aunque ahora vive aquí en Utah. A pesar de enfrentar muchos contratiempos en la vida, siempre soñó con ser artista y vivir de sus propias ideas y obras. Él encuentra que el arte es cuidadosamente meditado, como sinfonías y armonías que no representan nada en el sentido ordinario de las palabras, ni expresan ninguna idea, sino que te hacen reflexionar sobre las palabras de la música. Espera que el arte haga reflexionar a la gente.
Pablo Cruz-Ayala
Pablo Cruz-Ayala explora las intersecciones entre su herencia mexicana/estadounidense, su condición de inmigrante indocumentado y las relaciones dentro de la comunidad, la cultura y la tierra a través del arte visual de medios mixtos. Actualmente están obteniendo su licenciatura en Ingeniería Biomédica y Pintura en la Universidad de Utah, después de lo cual esperan obtener un título de médico. Actualmente, Pablo trabaja en proyectos de investigación que arrojan luz sobre el impacto del arte visual en las experiencias fisiológicas a través de espacios de galería a través de biosensores.
jairo dealba
Nacido en Madrid, España, Dealba vivió en la hermosa ciudad de Alcalá de Henares, donde Cervantes escribió el famoso Don Quijote. Aprendió a amar los libros cuando era niño y los amó aún más. Ahora vive en Provo, Utah con su esposa y su hijo de dos años. Pinta al estilo de su país natal aplicando métodos del poeta español Lorca y su discurso Duende. Es un firme defensor de la concienciación sobre la salud mental y la prevención del suicidio. En su tiempo libre enseña a otros arte y poesía, y construye talleres para ayudar a otros a entender que a través del arte no hay nada más que felicidad y coraje.
karen dreyfus
Karen es una artista e ilustradora con experiencia en pintura y grabado. Originalmente educada en bellas artes, recibió un BFA de la Universidad de Utah. Su trabajo refleja los numerosos mercados del arte. Su trabajo está influenciado por su amor por la naturaleza, la arquitectura y el trópico de su natal El Salvador. Actualmente reside en Salt Lake City con su esposo e hijos.
Evelyn escobar
El arte de Evelyn Escobar es una muestra de gouaches y óleos, que ofrece una mirada donde los recuerdos y experiencias de la infancia de ella misma son obviamente coloridos. Escobar comenzó a pintar a la tierna edad de 10 años, pero evolucionó hacia una disciplina más amplia cuando tenía 12 años. Ha participado en algunas muestras colectivas e individuales en Puebla, Veracruz, Ciudad de México y ha sido artista destacada de galerías alrededor de Salt Lake City. Vive en Herriman, Utah, donde lleva una vida sencilla y cómoda y continúa pintando. Las pinturas de Escobar son portales puramente mágicos entre los sueños de la infancia y los mundos míticos extraídos habitados por seres de la imaginación personal del artista, creando leyendas e historias de ficción. Esto es lo que ella llama "Aprender a jugar".
maria fajardo
El artista Fajardo, originario de San José, California, es un artista radicado en Utah. Actualmente estudia arte en Minnesota y estudió en Londres durante la primavera de 2023. Desde pinturas acrílicas hasta zapatillas deportivas personalizadas, Fajardo utiliza una amplia gama de medios y estilos en su arte. Esto la ha llevado al grabado, no sólo porque es un nuevo medio sino también porque es una forma de hacer que el arte sea más asequible para todos. Ella cree que todos deben disfrutar del arte porque es un lenguaje universal que nos une. En su trabajo, hay una vibra melancólica y grunge que le da un toque especial. Su arte está fuertemente influenciado por la cultura pop, la cultura mexicana, la tipografía y la vida. En general, Fajardo encuentra inspiración en las cosas más raras y simples.
Sol gonzalez
Sol González tiene 25 años y tiene una misión de derrotar al mal con el arte. Su inspiración proviene de sus propias experiencias de vida, la cultura del suroeste, las crisis de identidad y, directamente, las tonterías.
Arturo hernandez
Arturo trabaja con escultura moderna en metal con rocas y ha estado en la industria de la soldadura por más de 20 años.
maria elena lowe
María Elena Gómez nació en Navil, Chiapas, México. Comenzó a aprender sobre el arte de tejer cuando tenía 5 años cuando su madre le enseñó a tejer en un telar de cintura. Primero enseñándole a hacer ovillos de lana, a medir y bordar, y finalmente a tejer. Luego se convirtió en enfermera trilingüe (Tzeltal, Tzotzil y Español) y trabajó en esta profesión durante 16 años. Sus tradiciones indígenas, herencia, cultura y conocimiento siempre han guiado su vida. Aunque la vida se la llevó muy joven lejos de casa, casi cinco décadas después, cuando volvió a ponerse el telar alrededor de la cintura, sus manos automáticamente supieron qué hacer. Su deseo de centrarse en el arte textil como una forma de acercarse a sus raíces, y especialmente a su madre, es en gran medida lo que está en el corazón de Textiles Luum.
zaida machado
Zaida Machado es una artista mexicana radicada en Utah; se graduó con una licenciatura en artes en Estudio de Arte de la Universidad Tecnológica de Utah. Machado crea una diversa gama de obras de arte que abarcan varios géneros, incluido el realismo, el surrealismo y el arte abstracto. Actualmente, el enfoque de Machado se centra en una serie de pinturas dedicadas a los grupos indígenas de México, en las que explorar y aprender sobre la herencia mexicana y la vestimenta tradicional ha sido uno de sus principales objetivos. A través de sus pinturas mexicanas actuales, busca permitirse a sí misma y al espectador aprender y apreciar nuestras raíces y tener orgullo cultural.
jazmine martinez
Jazmine Martinez es una artista chicana local que vive en Salt Lake City. Trabaja con pintura y técnicas mixtas para crear pinturas, dibujos y grabados. Estudió pintura y dibujo en la Universidad de Utah y trabaja en el sector sanitario para ganarse la vida mientras practica como artista independiente en su tiempo libre. Le gusta incorporar su herencia mesoamericana a su práctica artística, ya que es una parte de su ascendencia que desea resaltar en su trabajo. También se inspira en la naturaleza y las actividades de su vida diaria.
alejandro mendoza
Alejandro Mendoza y su esposa Verónica son originalmente de un pequeño pueblo zapoteco en el estado de Oaxaca, México. Viajan de Santa Ana, CA a Oaxaca unas cuatro o cinco veces al año para recolectar sus materiales y teñir la lana en el estudio de Teotitlán del Valle, Oaxaca. Cada pieza se teje en un telar de pedal utilizando una antigua técnica de tejido que se transmite de generación en generación. Cochinilla, planta índigo, flor de caléndula silvestre, cáscaras de nuez pecana, granada, fruto de zapote, frijol huizache, musgo de árboles, son algunos de los principales tintes orgánicos utilizados para crear sus piezas.
Ivan Ortega
Iván Ortega nació en México, desarrolló una pasión por el arte desde temprana edad y soñaba con convirtiéndose en un artista famoso como Diego Rivera. Su familia emigró a Salt Lake City, donde actualmente reside y continúa persiguiendo su sueño. Su arte está inspirado en su herencia y cultura así como su experiencia de vida como inmigrante.
Karina Osorio
Nana Puras es una empresa familiar desde hace más de 35 años que se originó en Perú. Karina Osorio nació en Lima, mientras que su madre es de Arequipa y su abuela de Cusco, la ciudad de los Incas. Su madre inició el negocio con un pequeño puesto en Lima y junto a artesanos peruanos trabajan de la mano hasta el día de hoy elaborando hermosas piezas de lana de alpaca y oveja.
Hoy, desean expandir su cultura para que otras personas también puedan conocer y apreciar nuestro trabajo. Asimismo, Osorio enseña a sus hijas a admirar y amar sus orígenes para que en el futuro puedan continuar con el negocio familiar.
Godelio Palomino
Mi esposa y yo nacimos y crecimos en San Pedro de Cajas, Perú. Como una forma de sustentar a nuestras familias y continuar con la tradición andina, crecimos aprendiendo a pastorear el ganado, hilar y crear telas usando un telar de cuatro pedales. Poco a poco, a lo largo de los años, nuestro pequeño negocio comenzó a crecer a medida que comenzamos a fabricar mantas, bolsos, ponchos y suéteres. Me mudé con mi familia a los EE. UU. en 2012. Desde entonces, hemos expuesto nuestro trabajo en diferentes festivales y exposiciones de artesanía en todo el Medio Oeste. Actualmente ofrecemos suéteres, bolsos y ponchos elaborados con lana de oveja, alpaca, llama entre otras fibras.
Cynthia Ponce
Cynthia Ponce es una mujer de 35 años, madre de una hija de 16 años y esposa. Mientras trabaja en marketing, su verdadera pasión es el diseño de moda. Hace honor a sus raíces peruanas mezclando su amor por los negocios, la moda sustentable y la cultura en la creación del diseño sustentable Yawar, una propuesta que busca compartir dos de las fibras naturales más importantes del Perú como lo son el algodón y la alpaca, reconocidas mundialmente por su calidad y suavidad. , combinando así el arte del bordado a mano y diseños que cuentan una historia realizada por mujeres artesanas que viven en zonas vulnerables. Su objetivo es empoderar a las mujeres y apoyarlas para que logren sus objetivos.
Ramón Ramós
Ramón Ramós es diseñador y artista parlante. Estudió en la Universidad Autómata de Durango campus Ensenada con la licenciatura en diseño gráfico digital 2013-2016, Ramos es un artista multifacético con pasión por crear experiencias únicas y significativas. A través de su trabajo, exploró la intersección de cultura, identidad y creatividad. Como creador de arte, pintor, escultor, bailarín y músico, mi objetivo es inspirar y conectar con mi audiencia a través de mis proyectos de arte. Su arte es hacer monos de calenda, títeres gigantes de papel maché, que representan el icónico carnaval putleco que comúnmente se celebra en la Sierra Sur de Oaxaca.
Noemí Robles
Noemí Robles es una pintora al óleo y educadora del hermoso estado de Michoacán, México. Disfrutó ser maestra durante 15 años, pero actualmente se concentra en su familia y su carrera artística. Noemí es principalmente una pintora de paisajes, inspirada en la belleza natural del estado de Utah, los parques nacionales y las escenas rurales de su amado México. También le gusta pintar flores de su pequeña granja de flores urbana. El amor de Noemí por el color es evidente en todo su trabajo, pero su serie más reciente de bailarines folclóricos mexicanos realmente muestra la riqueza y vitalidad de su cultura latina.
vicente juan carlos martinez romo
Vicente J.C Martínez Romo es artista plástico y diseñador multidisciplinar. Nació en la hermosa Ciudad de México. Su amor natural por el dibujo y el arte se notó desde temprana edad. Su interés fue cultivado por su hermano mayor durante la adolescencia, lo que lo animó a terminar la carrera de diseño industrial. Por eso, no es de extrañar que algunas de sus piezas estén relacionadas con el diseño de interiores, prácticas que el artista ha desarrollado profesionalmente. Vicente estudió una maestría en diseño creativo digital, lo que le permitió dar clases en varias Universidades. en la Ciudad de México desde 2006. Su disciplina le ha permitido promover y contagiar su pasión por el arte y el diseño en las nuevas generaciones.
miguel romero
Miguel Romero es de Chihuahua México pero ha vivido en Salt Lake City por casi 20 años. Cuando era niño, veía a su abuelo hacer botas y otras cosas interesantes con cuero. Fue entonces cuando comenzó su curiosidad por el arte del cuero. Aunque durante mucho tiempo Romero solo hacía pequeñas cosas de piel para familiares y amigos, nunca dejó de practicar. No fue hasta 2018 cuando decidió trabajar el cuero de manera más “profesional”, y desde entonces ha perfeccionado su técnica para brindar los mejores productos de cuero hechos a mano. Cuando se le pregunta por su logo, explica que es algo muy mexicano y lleno de historia. Es reconocible y así lo diseñó para poder llevar a México a donde quiera que vaya.
Elissa Sabbö
Elissa Sabbö es una artista chilena de 27 años radicada en Utah que estudió arte en la universidad pontificia de Valparaíso. Ha estado trabajando como pintora al óleo para diferentes instituciones en Park City y Salt Lake y el primer lugar donde mostró su arte fue Ritual Chocolate. Hoy es profesora en el Kimball Art Center y su arte se encuentra actualmente en Create PC en Park City. Su arte está inspirado en la naturaleza y otras aventuras personales en torno al desierto y las montañas.
Chuya Noriega
Kerah Diez realiza ilustraciones del pueblo quechua en diferentes cuentos de hadas y animales tiernos que se pueden encontrar en Perú; a saber, vicuña, alpaca, llama y guanaco. Ha estado haciendo arte toda su vida, pero recientemente se interesó en aprender más sobre su herencia Peruana. Pensó que crear ilustraciones sería una excelente manera de sumergirse a sí misma y a otros en la cultura Peruana.
vendedores de comida
EXPOSICIÓN JUVENIL
¡MIRA OBRAS DE ARTE JUVENIL EN EL FESTIVAL DE ARTE LATINO!
Alli Martínez-Aroho, artista visual puertorriqueña-estadounidense y coordinadora del programa juvenil del Festival de Arte Latino, ha dirigido talleres de arte gratuitos para estudiantes de Summit County de edades K-12 para crear máscaras de vejigante puertorriqueño. El vejigante, pronunciado ve-hee-GAN -teh, es un personaje folclórico que aparece durante las fiestas puertorriqueñas, como el Carnaval. La máscara de vejigante, también conocida como careta, representa a un villano o monstruo, pero se usa de manera lúdica y siempre se representa en colores brillantes. Con el paso de los años, se ha convertido en un símbolo cultural de Puerto Rico. Los estudiantes exhibirán sus máscaras de vejigante terminadas en el Festival de Arte Latino el 14 al 16 de Junio.
socios de programas
2024 Patrocinadores del evento
GRACIAS COMITÉ ASESOR DEL FESTIVAL DE Arte LATIno
¡MUCHAS GRACIAS A NUESTRO MARAVILLOSO COMITÉ ASESOR DE LAF! ESTE EVENTO NO SERÍA POSIBLE SIN SU CONTINUO APOYO.
Anna Frachou
Diego Zegarra
Vanessa Di Palma Wright
Jorge Rodriguez
Hailee Hernandez
Emma Zevallos
Jose Chacon
Miriam Garcia
Maria Isabel Gomez
Fanny Guadalupe Blauer
Julieta Gesualdo
Emerson Oliveira
Paola Bello
Allison Martínez-Arocho
Valentina Udabe
Daniel Thurston
Stephanie García
Jessica Loya
Litzy Flores
Stephanie Valdez
Rebeca Gonzalez
Estacionamiento y Transporte
Hay estacionamiento GRATUITO para eventos en Canyons Village, como se indica en las secciones rojas del mapa. Puede encontrar más información sobre la sede de Canyons Village en CVMA.com
Si se estaciona en el "Estacionamiento Cabriolet" inferior, puede tomar un telesilla Cabriolet GRATIS hasta el área del Festival. ¡Esta es la forma más directa de llegar al Festival! Si estacionas en los otros estacionamientos, hay varios puntos de acceso diferentes al área del Festival a poca distancia de los estacionamientos.
¡Usa el transporte público! Hay un sistema de autobús gratuito que lo lleva directamente a Canyons Village y brinda fácil acceso al telesilla gratuito Cabriolet/área de Festival Village. La línea de autobús verde "Spire/224 Local" lo llevará al centro de tránsito de Canyons Village. Para ver las rutas de autobús, haga clic aquí.